觀畫仿畫,體會畫中有話

台灣創價學會從2003年開始策畫「文化尋根、建構台灣美術百年史」系列展覽，將台灣在地藝術家的典藏作品有系統地展出，讓民眾有機會一睹珍貴的創作風采，期盼能發揮藝術的最高價值，落實藝術社區化與生活化。這次水上國小很榮幸受邀參觀的主題展覽「流光溢彩」，這是由二十三位藝術家所創作的油畫、漆畫、壓克力等相關媒材的作品。

何謂「流光溢彩」﹖主要是展現藝術家藉由四處寫生的「流」動之旅，來捕捉生命的感動，再透過繪畫璀璨「光」影的表現，將滿「溢」內心的感動，躍然於畫布上，「彩」繪出一幅幅匠心獨運的生命創作。這次展出的23位名家，有第一代的先進畫家，也有第二代的傑出畫家，雖然風格迥異，但卻各成有所好，學生們經由導覽影片，先了解創作者的背景與畫風，接著才分成兩梯次，和畫作進行近距離的「接觸」。

由於我們來自嘉義，自然對同是出身嘉義的知名畫家陳澄波有著更深的情愫，有著「帝展油畫第一人」稱號的他，此次展出的畫作為「勤讀」，導覽員阿姨說這幅作品是陳老師留學日本的最佳寫照，一名戴黑帽、著黑外套的學生，在昏暗的燈光下埋首做筆記，雖然我們只看到主角的側影，卻已感受到他的專注與認真。

    張萬傳老師的油畫作品「紅目鰱」，在一張樸素的桌子上，有一大一小的紅目鰱，利用灰色的桌面襯托出鮮豔的紅色，在一開始就吸引了大家的目光。另一張由吳隆榮老師所繪的「摯情」，也有一批死忠的粉絲喜歡，吳老師擅長使用「畫刀」表現大自然動靜態的景物，強調色塊間的線條呈現，表現出和諧的互動，這一群麋鹿之中，前方有兩隻相互親吻的麋鹿，中間穿插麋鹿群集的身軀，後方則是另一隻麋鹿投射出的深遠眼神，看著溫馴的麋鹿互動，讓人產生溫暖與祥和的幸福感受。

現場還陳列有23位畫家老師們說過的話，讓全班印象最深刻的分別有陳正雄老師說:「藝術家正如音樂家或詩人，必先具有豐富的感情與深厚的學養，才能創造出令人神往的傑作」。張萬傳老師也說自己不擅長言語，繪畫就是他的語言和思想。「畫中有話」，畫家將自己內心的話語放入作品之中，讓觀眾透過圖畫也能體會到當時的時代變遷、生活觀點與生命的體會。

    這次戶外參訪雖然只有短短一個下午，但卻很有其意義及價值，展館中每幅藝術作品都讓人眼睛為之一亮，回到學校後學生們利用所照的相片與畫冊，選擇了自己喜愛的作品進行「仿畫」，整個課程下來，讓我們了解到台灣本土藝術的感動與芬芳，這趟藝術文化之旅不只為水上國小開了一扇門，更將藝術帶進水上校園，相信這不會是個句點，我們會永遠記住這一天的精采。